El arte y su función como instrumento político y social.

El arte  ha servido entre otras cosas para  conocer la historia pues a través de las obras se narra sin necesidad de palabras: el pasado y la tradición que experimenta el país, por ejemplo, después de la revolución mexicana el muralismo trata de expresar las circunstancias por las que ha pasado, como las guerras , la lucha de clases y todas aquellas dificultades que ha sobrellevado y de las cuales ha salido victorioso; con eso se logró lo que se conoce como identidad nacional. El arte y el poder se necesitan, pues como lo creía David Alfaro Siqueiros, que la política y el arte estaban inextricablemente unidas, se debe tomar en cuenta que el muralismo fue un movimiento políticamente comprometido, que buscaba borrar todas aquellas situaciones malas y expresarlas de manera conveniente para así brillar internacionalmente y dar un cambio drástico a las obras de arte de la época. Aunque los primeros murales eran encargos del gobierno , ya que la actividad artística siempre fue el instrumento de persuasión favorito de los monarcas para establecer el dominio ideológico y espiritual sobre las grandes masas de la población. las obras de arte eran pintadas en iglesias y edificios que todavía se mantenían en pie desde la época colonial, y el simple hecho de que otros murales se salieran de lo normal y pasaran a estar en las calles, esto expresaba la identidad mexicana. Los artistas de los murales eran libres de elegir cualquier tema para ser representado en sus obras de arte, sin embargo, la creencia de todos los artistas era bastante similar; el arte es la manera mas pura para expresarse que tienen los humanos. Aunado a ello todas las obras de esta época poseían una connotación política, por lo que los murales tenían una estrecha relación con el denominado "realismo social". En pocas palabras los murales eran representaciones de la sociedad en su mas crudo estado. el arte se ha utilizado desde tiempos prehispánicos, por ejemplo, se plasman la luchas de los aborígenes aztecas contar la opresión española, como igualmente el choque  social ocurrido en la guerra civil durante la revolución, gracias al arte la percepción que la población tenia de los indígenas cambio para bien ,haciendo de esta manera la convivencia más amena. 

En conclusión, el arte es subjetivo y se ha convertido en un arma gracias a la libertad de pensamiento, pues ha servido para expresar ideología política, rebeldía, oposición, represión, orgullo, entre otras emociones. Gracias al arte las ideas sociales se expandieron y se generó el desarrollo del conocimiento político en la población; actualmente hay diferentes tipos de arte en los cuales se puede exponer y difundir de forma masiva la opinión sobre la política como son el teatro, la música, la caricatura, los grafitis etcétera. Los nuevos creadores se nutren de las causas políticas y sociales para hacerlos parte de su mensaje en sus obras, pues el arte es cambiante y desafía constantemente a los paradigmas establecidos en el campo de las artes.

Flora Morales Vargas

ANÁLISIS HISTORICISTA

Cristóbal de Villalpando, fue uno de los pintores mas afamados de la Nueva España cuya obra se realizó a fines del siglo XVII Y a principios de siglo XVIII durante el virreinato español, es considerado uno de los más innovadores y consumados pintores de su época, iniciando en el taller de Baltasar de Echave Riojas, pronto sigue la herencia de los grandes pintores barrocos, convirtiéndose en una de la s grandes figuras del barroco americano.

El arte barroco fue un movimiento artístico y cultural desarrollado en Europa en los siglos XVII Y parte del XVIII, que abarcaba no solo la pintura, escultura y arquitectura, sino también la música literatura y todas las artes de la época el termino barroco no tiene un origen muy seguro, en general barroco sirvió para calificar todo lo que era desordenado y confuso; la característica que mas lo define es la ornamentación excesiva. En el mural de estilo barroco “El altar de los reyes” la pintura de la cúpula es una de las pocas pinturas al temple conservadas en México. Esta representa la Eucaristía en medio de figuras de colores vivos que se asemeja a las pinturas hechas por los grandes maestros italianos del siglo.

Flora Morales Vargas

Concepto de arte

El objetivo principal de este texto es exponer mi opinión sobre el arte, por ejemplo, la RAE lo explica como: la “manifestación de la actividad humana mediante la cual se interpreta lo real o se plasma lo imaginado con recursos plásticos, lingüísticos, y sonoros.

Hay que destacar que cada persona tiene un diferente concepto sobre este tema; Empezare por considerar lo que conozco sobre el arte, a mi entender es donde se pueden plasmar y externar los sentimientos y las sensaciones como la ira, el amor, el miedo, la tristeza, el hartazgo, etcétera.

De modo que el arte es aquello que sobresale de lo común y puede transmitir lo que el autor proyecta a través de su obra, pero cada espectador podrá reflejarse, adivinar o darle un sentido o significado nuevo de acuerdo a su percepción, puede ser como un espejo del alma. Así pues, el arte no solo se aprecia con los ojos, sino que se percibe con el espíritu desde el interior con todos nuestros sentidos; en definitiva, una canción, una pintura, una escultura puede causar un diferente sentimiento según el estado de ánimo, la época y hasta el lugar o zona de nacimiento.

Flora Morales Vargas